阿连特茹的四季 As Estações

虽然导演的意图也许并不是拍一部关于考古的电影，而是尝试将电影作为考古的方法，借助信件、口传、拾得影像等多种媒介，挖掘阿连特茹通过远古文明、土地革命，再到今天的畜牧、林业和考古事业等不断被形塑的地景，以及当地人地关系的历史，但很遗憾，既没有让我感觉到她的多年调研有多扎实，也没有在”电影作为考古方法”的方法上有什么让人眼前一亮的东西。当然这种散文式的docufiction并不需要提供全部“事实”，但至少把调查中那些有趣的、诗性的、暧昧的发现讲清楚，让观众意识到被纪录对象的复杂性和抽象化潜能，而不是单纯用胶片展示一些阳光灿烂的伊比利亚风情。导演在开场前讲了几句话也很影响观感，让我在看的时候忍不住想到底哪里体现了她说的这个主题，以及到底为啥叫“季节”…久违的电影节连环昏迷之旅开始了。

民间传说、真实事件、信件、民歌、导演/考古学家/历史footage、fiction等各种形式的叙事和谐交织在一起，比去年同样来自葡萄牙的又缓慢又诗意又有历史背景又燃烧着烈日灼热的Fire of Wind更亲民易懂。#洛迦诺

#78th Locarno# 6.5/10 跟随类似散文诗的视角，在田野中探寻剖面，于四季流转中凝视永恒，对话历史的记忆。部分段落不太理解。

在报纸上看到本文中的书信archive公开，继而想要拍摄电影。很多时代的重叠，考古/革命/当代/二战等等。根据archive去实地检证，摄影前进行了2年的调查，和考古学家探讨人类表象对象的巨大变化（自然崇拜→自身崇拜）和近现代（法西斯→现代→后现代）变化的重合。题目并非考古而是我们如何记忆过去，这当中包括想象和传言。「人类所属于土地」的意义。四个季节有不同的摄影方法，观察或fiction均为真实，特别是sharon的故事虽然是远古，但其恐惧是超越具体时代的。摄影时不过分介入，仅等待，且不用历史影响仅着眼于现实风景。和小川绅介和阿彼察邦有很多异曲同工之处。片中曲经过了改编。编辑大约一礼拜，考虑如何让观众感受到时间，映像中不可见的事物包围着自己，尝试过大量layer20-30音源，因此需要数月。

#Locarno78-主竞赛 用足够丰富的资料编纂的影像笔记，不断引入新的形式，讲述、搬演、幻灯片，很满足的体验。